Historia del arte: Qué es y su periodización
La humanidad ha creado arte desde sus inicios, manifestándose de diversas maneras a lo largo de los siglos. La primera expresión artística conocida se remonta a la prehistoria, hace aproximadamente 25 mil años, cuando el ser humano comenzó a pintar en las paredes de las cuevas. Estas pinturas rupestres representan animales de caza y actividades de recolección, y se encuentran en todos los continentes del mundo. Además, crearon pequeñas esculturas, como las venus, que se cree que eran símbolos de fertilidad debido a sus exageradas características femeninas.
En la misma época, se comenzaron a erigir las primeras obras arquitectónicas, como menhires, dólmenes y cromlech, con posibles fines funerarios y astronómicos. Con el desarrollo de las primeras civilizaciones, el arte evolucionó, cada cultura aportando su propio estilo distintivo.
En Mesopotamia, se utilizaban ladrillos de adobe para construir ciudades, y se levantaban zigurats, como la famosa Torre de Babel de la Biblia y los Jardines Colgantes de Babilonia. En Egipto, se desarrolló una arquitectura monumental utilizando piedra, con jeroglíficos y enormes templos y tumbas, entre las que destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos.
La Grecia antigua alcanzó la cima de la perfección artística. Los griegos construyeron templos con columnas de estilo dórico, jónico y corintio, y crearon esculturas que reflejaban el ideal de belleza y perfección anatómica. El arte griego influyó profundamente en la Roma antigua, que adoptó y mejoró las técnicas griegas, desarrollando una arquitectura práctica y monumental, como el Coliseo, los acueductos y los arcos de triunfo.
Con el surgimiento del cristianismo en el siglo I, apareció un nuevo estilo artístico conocido como paleocristiano, caracterizado por sus catacumbas pintadas. Este evolucionó al arte románico en el siglo X, con iglesias de muros gruesos y pequeñas ventanas. En el siglo XII, el arte gótico introdujo innovaciones arquitectónicas como el arco apuntado y las bóvedas de crucería, permitiendo la construcción de catedrales más altas y luminosas, decoradas con vitrales y esculturas naturalistas.
El Renacimiento en el siglo XV, impulsado por el humanismo, revivió los ideales estéticos y las técnicas de la antigüedad clásica. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras que buscaban el realismo idealizado, utilizando la perspectiva y el tratamiento de la luz de manera innovadora. Este período fue sucedido por el Barroco, que se caracterizó por su dramatismo y ornamentación excesiva en la arquitectura y el arte, con figuras destacadas como Bernini y Caravaggio.
En el siglo XVIII, el Rococó llevó la decoración al extremo, mientras que la Ilustración trajo consigo el neoclasicismo, que retornó a las formas simples y ordenadas de la antigüedad clásica. En el siglo XIX, surgieron movimientos como el romanticismo y el realismo, que exploraban nuevas formas de expresión emocional y social.
El siglo XX marcó una ruptura total con las estéticas anteriores, con el surgimiento de las vanguardias. Movimientos como el fauvismo, el cubismo de Picasso, el expresionismo, la abstracción y el suprematismo transformaron el arte, explorando nuevas formas y perspectivas. Este período de innovación radical ha tenido un impacto duradero en el desarrollo del arte contemporáneo.